固定镜头几乎不上脚架，都是使用肩扛拍摄，整个影片的运镜相对灵活一点，跟随演员的表演去调整。
这点可能与很多影片对肩扛的选择初衷不同，很多电影选择肩扛，是想追求肩扛的运动带来的现场感、参与感，而小白更希望得到的肩扛的稳定感，这种稳定感带呼吸，不死板。
如果使用斯坦尼康，运动带来的画面信息变化本来就大，如果处理得不稳定，晃动感会分散观众的注意力，容易忽视很多表演上很细腻的地方。
因为ALEXA Mini的体积跟重量都很小巧，有助于掌机更长时间的拍摄。
有时候一条戏的时间很长，一直跟随演员拍摄很辛苦，尤其是要拍很多条的情况下，当掌机因为摄影机重量的原因不能提供好的身体状态，其实是会影响运镜的质量的，所以像ALEXA Mini这样非常轻便的小型摄影机对《乘风破浪》这种需要的运镜风格来说是很重要的。
在大量车戏中ALEXA Mini能灵活安装在更多位置上，提供更多机位视角…
其实很多年代戏选用的镜头都是那种怀旧的暖色调。
但是这样太套路了。
小白要求一定要不一样！
主摄影师是程马志远，小白之前看过他的《沉默的夏天》，是个很不错的摄影师！
接到《乘风破浪》的邀请，程马志远想了好几个方案，都被小白拒绝了！
最终他给小白看了日本一个非常有名的平面广告摄影师上田义彦所拍摄的一组乌龙茶平面广告，那组平面广告非常像过去的江南给人的感觉，有年代感，但是是那种年代的美感，而不是破旧感。
他所有的作品都看了一遍，他的作品风格很统一，基本上都是单方向的柔光，但是反差处理得很大，暗部就让它黑下去，外景几乎都是阴天，人物总是和环境构成一个整体，并不像很多时尚风格的摄影那样，喜欢把人从环境上提得很强调，他不管拍什么永远有一种年代的味道在里面。
跟《乘风破浪》给人的感觉挺接近的。
所谓烟雨江南，它本身就是湿润、朦胧的感觉，实际的拍摄环境也是以阴天居多，如果一定要把它处理成阳光灿烂的那种效果的话，其实是跟整个江南的风物在对抗，费力不讨好。
最终小白也同意了这种风格，决定用这种方式去处理外景，所以成片中的外景基本上都是阴天、偏冷调的风格。
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