肖景宸这孩子实在是太会弹了。
望着大屏幕上起身鞠躬的13号选手，李安还是不由感慨。
在技术上，肖景宸的最后一首鬼火当真是做到了纯粹的炫技。
恐怕本轮十五名选手里，双音技术之最的奖项应该颁给13号。
而比起技术上的展现，肖景宸在黎明第一乐章所使用的奏法更加让李安佩服。
老汤和穆欣等人在直播间已经对该乐章从方方面面进行了剖析，但是最后老汤还是没有讲出这首作品该如何才能弹得像一面光滑的镜子。
只说了13号选手的琴商高。
那么对于这首作品，13号选手的琴商到底高在哪？
很简单，在李安看来肖景宸在这部作品中只做了两件事。
第一，音的颗粒感。
从头保持到了结尾。
第二，全部的短句使用。
每一个长句都必由若干短句组成，绝不出现独立长句。
然后这个乐章就水到渠成了。
不同于老汤穆欣等人的视角，他是一名演奏家，在作品的实际诠释方面具有更足的个人经验。
不是每一个明白该这样弹的人都可以弹好。
这得建立在真正理解黎明第一乐章与贝多芬所有作品都不同的地方在哪——
它从头到尾所运用的都是逐级移动的主题，其三和弦与属七和弦的和声不断相互替换，这样一来属七和弦的持续存在便为音乐带来了一种中性的粗粝感，该特质完美地增强了节奏中的动感——
也就是老汤所谓的没有哪一部贝多芬钢琴奏鸣的单曲乐章可以释放出如此无限的能量。
在李安看来，与其说这个乐章可以释放出无限能量，不如说它在结构上有着用之不竭的功能。
这也是为什么说这首作品是贝多芬技法创作上的巅峰。
贝多芬只用把功能写在谱面上，演奏者便可按其功能演奏，便可激活曲子中的无限能量。
那么演奏者在奏出前，必须得先参透功能。
这是需要动脑加领会的，非常复杂的东西。
但肖景宸做到了，也做出来了，堪称完美。
在整体上并没有完全按照一揽子的学院派方法处理，同时也保存了古典风格的正统。
这小子.
“哗————”
家长观赛区掌声不断，看得出肖景宸爸爸对于儿子的舞台表现也非常开心
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