的意义，而非像画一些具象实物的瓷器表达单一。
正如“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”所表达的意境。
若有人认为定窑瓷的白色，或者装饰是简单的，是因为当时的制作工艺不那么讲究的结果，那么就大错特错了。
这种表现形式，其实在北宋时期很常见。
比如宋徽宗收藏过的一幅画《溪山秋色图》，画中有小溪山川，渔人用笔表白，而右半幅几为空白。
还有王鉴彷倪云林溪亭山色图轴，这些都是其留白的独特运用。
而这样的运用，在北宋时期很常见。
比如在宋徽宗时期，有一次画院考试，要求学生作画的考题是一句诗：“踏花归去马蹄香。”
最终获得头名的作品是：一人骑马，群蜂跟着马蹄飞舞。
画中并示出现花，却以蜜蜂追寻马蹄来表现出了“马蹄香”的考题，以虚代实，重在表现画作的意境美。
由此看出，宋代艺术所追求的是简约，富有深意，而非简单。
宋人借助一种偏暖色调的白，呈现如肌肤般温柔的定窑美。
正是因为当时的宋人们，有着独特的审美，才能让定窑的白色，能在以青色为主色调的时代里脱颖而出，有着属于自己的专属颜色。
当时，宋人是追求艺术多样性的，单纯的白色，还不足表达出人们对艺术的理解。
所以常常会借助印花、刻花、划花等装饰手法，将一些牡丹、莲花、禽类、缠枝等纹饰，以及一些简约的几何图桉，统统融入瓷器当中。
令人惊叹的是，这些图桉竟与白色浑然一体，丝毫没有喧宾夺主的意思。
这也将白瓷的艺术成就，推向了一个新高度。
元代刘祁在《归潜志》中，就有“定窑花瓷瓯，颜色天下白”的称赞。
其中的“花瓷瓯”，指的是定窑的刻花技艺。
陈文哲能烧汝窑，自然学习起定窑的烧制手法也不会太难。
甚至两者还有很多相通之处，当然，更多的还是不同。
这一点才是陈文哲着重学习到，他也特别注意定窑跟其他窑口的不同。
比如，定窑与汝窑的支钉烧法就不同，常常会使用覆烧法。
所谓覆烧法，就是将器物倒置，器口紧贴垫圈进行烧制。
如此一来，口部就不能挂上釉，会留下一圈无釉的“芒口”。
这是定窑最大的特征，也是最大的
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