信是一个相当痛苦的过程，好处是真的好用，因为谁也不能指望一个技巧不熟练的初学者，去综合各方面的表现力，完整的塑造一个角色。
劣势自然也相当明显，当没法于内心建立立体的角色时，就显得极为尴尬，就像他先前拍摄《纸醉金迷》初期，发动机没了油，站在镜头前，自然也就缺乏本应有的表演自信。
张绍华的表演方式很有诱惑力。
诱惑的徐容甚至想亲自尝试一番，但很快的，他又把这个冒然升起的念头给强行压了下去。
表现和体验，并没有泾渭分明的分界线，就像他自身，内心体验的过程中，如果实在不成，他会习惯性的用方法派的技巧来替换对象，而外在表达的技巧基本上都是共通的，至于能不能用表现的方法去塑造角色，首先看的是表演技巧的掌握程度。
体验是以自身代入角色，将角色行为合理化，而表现则是强大的掌控力为基础，保持自我的前提下，完成对角色的雕琢，在这个过程中，过犹不及。
陈保国当年拍《大明王朝》时，都老老实实的内心体验，他自觉比陈保国差的还远，一旦失手，立刻就能给砸了。
等回头综合评价到了S-之后再说吧。
直到此时，徐容有点理解李雪建接“冯敬尧”这个角色的初衷了，野心是真的大，而且从后来的结果来看，李雪建的确达成了他的野心，完成了由一个表演体系向另外一个体系的跨越。
惊喜不止于张绍华的表演方式。
剧组另外一位名气不大的演员，也给了徐容相当大的惊喜，演庄洪安一角的丁勇代。
丁勇代的戏份更少，也没什么名气，这个国字脸的中年，徐容先前听都没听过，可是看着他跟阎妮的一场戏后，他再次印证了先前《继父》拍摄时看候天来表演的想法。
名气跟业务能力不是划等号的。
丁勇代的戏并没有大的情绪起伏，这才是真正考验演员基本功的，因为但凡大哭、大笑之类的需要情绪爆发的戏份，演员本身会更重视一些，做的准备工作也会更充足一些，因此大多数演员的情绪爆发戏水准会超出平时的水平。
至于一些情绪爆发时还在及格线以下的，其实也超出了自身的正常水平，只是那部分人的正常水准过于低了。
丁勇代的表演很平，给徐容的感觉，就是看着像是真的。
表演最难的往往是最常见的，因为观众太熟悉了，演员一张嘴，像不像，观众一下就能辨别出来。
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