“Memory……”
吴静不愧是大神，哪怕只是排练，她开口之后，现场就自发陷入一片安静中。
“技术太强了。”同学捧着下巴，对她们这些民族声乐专业的学生来说，吴静今天的成就，大约就是她们追求的极致了——再往上去，就是时代民族歌者的级别，大概十年一代那种神仙人物。
初晴虽然是外行，但也能感受到实力派的涵义了。
那种高亢的声音，而且能够在这高度上游刃有余，不是什么简单的事，不过她没有说的是，其实她觉得吴静的演唱并没有那么动人——技巧是强的，但作为一部不休音乐剧的华彩乐章，似乎过分流于技巧了。
作为一个小提琴演奏者，对于“华彩”这个概念是很深刻的，很多比赛中都要求演奏者表演一段华彩，甚至还有要求必须是自己创作的华彩。所以在初晴看来，一段动人的华彩，不仅仅是炫技，也是描述你对音乐的理解，以及你如何让音乐去变得动人。
当然，初晴不敢就这么说出来，大概会被人打，顺便让季铭在声乐圈子，名声扫地。
吴静和季铭的编曲是比较简单的，一人一段，然后合唱一段，再一人一段，然后在合唱一段，结束。当吴静唱完，过长之后，季铭在众人瞩目中，初试啼声。
“Memory，All-alone-in-the-moonight……”
这把声音还不够浑厚，也不够老练，但是当它伴随着浓郁的怀念、怅惘，如一段丝绸在月光下流淌而出时，那种音色上的华丽，词曲融合的密不透风，情绪如细细的雨落在每一个人的耳畔，丝丝缕缕侵入他们的脑海——我要听的是这种音乐。
现场几乎所有人都这么想到。
这就是音乐剧的美妙，以和话剧完全不同的形式，将剧情和人物情感，通过视觉和听觉，均衡地传递给每一个观众。
吴静惊讶极了——她是不唱音乐剧的，民族歌曲唱的最多，有时候会唱一点歌剧，所以实力惊人，技巧惊人，但是在将动人的故事和情感传递给观众这一点上，她输给了季铭，她自己也完全没有料到，尽管这是她的弱势所在——她还是完全没有意料到一个多月时间，季铭就进步到如此惊人的程度。
她这样的大神，一耳朵就能听出来，倘若季铭再唱个几十场音乐剧，登台个百来次，将舞台技巧磨炼出来，将气息沉淀住，那简直就不可想象了。
什么时候声乐，成了这么简单的事情？
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