那么现在放到蓝盈盈和宋怡身上。
这两个人物就绝不会仅仅只是两个女人了，她们身上除了女性角色那一部分，还有历史人物那一部分——这就是一种表演哲学的自觉，作为人艺系统里成长起来的演员，她整个体系就是这样的，她没法说在这样一个题材中，我就演一个女人，然后把她历史性的，抽象意义上的定位给扔掉。
那就非常难受，有点否定自我的意味。
任鸣作为人艺的院长，也并没有要改革整个剧院，六十多年来建立的表演风格和体系的念头。
所以这个戏，整个的底色，跟中戏版，是有非常大不同的。
而且确实更难。
每个人，除了你要演出本身的角色设定，你还要演出一个历史层面的定位。
这对季铭也是很特别的一个感受，至少他之前没有经历过，这种融合又独立，统一又分裂的感觉，在表演上是一个特别有挑战，也特别有意思的尝试。
他已经演过一版了，能在新的一版有新的体验，当然是好事。
“演一段啊。”
对过之后，随性就要演上一段，台词都可以拿在手上。
蓝盈盈就看见刚才还懒洋洋的季铭，跟美少女变身似的，虽然衣服还是那件衣服，但衣服下的皮肉，似乎都变得一样起来——慵懒没了，戾气有了，温和没了，冷硬有了，春风拂面的气质，也被不稳定的神经质取代。
整个人背后，更像是张开了一层气场——里头鬼蜮横行，魑魅魍魉。
她自己对角色理解，几乎当时就被激发出来。
一根竹子，弯曲到极致，随时都会断掉，但她还始终在努力回复到挺立的姿态，这竹子身上也带着一层气，仿佛是从清宫老照片的背景里，活灵起来的一棵，老旧又遥远，隐隐绰绰。
“离，婚？”溥仪有点艰涩地吐出这两个陌生的字眼：“你，你要跟我离婚？嗯？”
“是，我已经过够了这样的日子，我要同你离婚，我要做一个自有的人。”
“疯了，”溥仪念判决书似的：“你在发梦吗？你要让大清最后一点体面，都葬送在你的手里么？”
“……”
挺好。
季铭往后一靠，两条腿斜撑着地，省力。然后点点头，感觉不错。
好的演员非常需要想象力，一般人，什么皮肉俱立，什么气场，什么竹子，根本就没有那个念头，但是演员之间往往就会有这样的感受，你那股气
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