但是在舞台下有人，那就不一样了，有了反馈，自然而然便能说的更好。
钢琴家之中很多的人都是如此。
他们更喜欢有反馈的舞台，反馈越多他们演奏的越是顺畅，也越能展现出他们的水平来。
这也就是现场的魅力。
当然，反馈太少或者反馈比较负面的话，他们反而展现出来的是更为脆弱的一面，也就是容易翻车。
这种类型的演奏者上限高，经常在某个瞬间就演奏出了他一辈子都没有办法演奏出来的作品。
而与此同时，同样也有一批演奏者，他们并不怎么喜欢现场，而是喜欢录音。
就比如说古尔德那般，他的录音几乎可以算得上是最优秀的一批，但是他的现场却有点一言难尽。
他说过他厌恶现场，他感觉那些观众的反馈是在污染他的作品，玷污了他的作品。
他更为喜欢在录音棚之中，因为在录音棚之中，他感觉自己仿佛回到了母亲的子宫中一般，温暖，安静，什么都不用去想，只要思考着自己的音乐即可。
这类演奏者暂且不谈，不可否认演奏者的最终归宿都应该现场，面对观众，而并非是纯粹的录音。
录音一直都是演奏者的下限，而并非应该成为演奏者的上限。
而现场表现得如何，才是最终决定一位演奏者实力的最强试金石。
因此，对于现场表现出来的实力，大家更为认可。
而现在众人面前展现出来的傅调四人作品，他们演奏出来的内容打动了在场所有人的心。
之前只是听过傅调的名字，听过塔哈，听过米拉的名字。
对于他们的水平实力究竟代表着什么，并没有一个明确的认知。
在第一乐章的时候，大家都是更多关注于四人之间的合作，对于个人实力其实关注的并不是特别多。
因此众人对于他们的水平实力究竟如何，并不是特别的清楚。
但是现在，傅调在独奏的部分展现出了他的极致美感后，一切就没有了任何的疑问。
这个就是傅调，这个就是傅调的实力。
肖邦国际钢琴比赛冠军。
肖邦国际钢琴比赛最佳协奏曲。
鲁尔区年度最佳新人。
而边上的塔哈，伊丽莎白国际小提琴大赛冠军。
米拉，同样世界冠军。
“帅啊！”
鲁斯的眼睛不由得一亮，用力握
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