李少杰便对文艺，产生了巨大的兴趣，并且逐渐崭露天赋。
但这条路，不好走。
当学的越多，明白了越多后，心也就越累。
整个市面上，充满了一种带路文艺！
长久以来的潜移默化，不断割裂着群众，传播着扭曲的价值观，也不断挤压着红心文艺工作者作品的流传空间。
在娱乐演变，经济进步中，人民越来越富裕。
但这，也从以前的“农”“工”，逐渐出现了更多细致划分，不同经济能力的群体。
物质富足之下，本该追求精神富足......却在一些人刻意为之下，潜移默化的进行着概念的偷换。
娱乐越来越小众化，娱乐时间越来越碎片化。
两方夹击，并在推波助澜下，娱乐，也变得越来越肤浅化。
文艺，本该是开放思想的。
寓教于乐！
是的，一开始的人民艺术，发展的初衷，其实就是因为一个简单的道理。
【老百姓不爱听大道理，但是爱听戏】
但本质，一定是回归于思想的开拓。
李少杰一开始就明白这个道理，于是不断的学习，不断的去尝试。
要想实践这些，本身就需要巨量的知识。
老百姓，可以不懂，可以只看第一体验。
但创作者，不行！！
既要保证优秀的艺术性，更要保证通俗易懂，富有思想！！
......
可到了现在，总有人觉得一些艺术家高高在上，高雅低俗之说大行其道。
但其实，并不是文艺工作者脱离了群众！！
就比如，现在很多的群众，看到了一些看不懂的东西，尚未发言，便有导演急匆匆站出来大声叫嚣“观众不懂，那是他们水平不够”。
于是，群众便会觉得，哦，你们高雅的东西我们欣赏不来，我俗。
更加割裂了。
审美是有高低的，而大众群体太大了，也不可能要求每一个人在艺术上的审美都极为高级，艺术本就不需要懂，第一体验觉得棒，那就产生了兴趣入了门。
之后，慢慢探索感兴趣的东西，慢慢的听故事。
共情。
任何艺术都会遇到一个问题。
一开始或许难以接受，但只要接受了，会发现越来越棒，越来越好。
艺术就会变得并不难懂。
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