不禁有些感叹。
“明明我才是个米国人，到了纽约反倒是你成了主人！”
林为民笑道：“谁让我有时间呢？”
林为民说的没错，对于很多生活在大都市的人来说，那里的生活对于他们来说只有工作和睡觉。而那些城市的热情，只有对有闲有钱的人才会开放。
“婊子一样的大苹果城！”马克梦一时感慨，咒骂了一句。
两人吃完饭，从撒狄斯出来外面恰好已经黑了下来。
这个时候，也是百老汇真正苏醒的时候，黑暗点亮了所有百老汇的细节，剧院的霓虹、射灯下的海报，还有等待着入场的观众们。
马克梦是个米国人，但长这么大还是第一次来纽约，也是第一次来百老汇，竟然生出一种乡下人进城的感觉。
“林，我突然发现我得感谢你。”
“为什么这么说？”
“因为我他么才发现，原来纽约还有这一面！”
马克梦说完，两人对视了一眼，笑了起来。
两人来到巴里摩尔剧院，买了票进入了剧院。
已经上演了一年多时间的《触不可及》在百老汇很受欢迎，这一点可能跟前几年戏剧界一味的追求战争反思有关系。
米国版的《触不可及》的背景是越战，从1965的局部战争到1975的撤退，十年的越战给米国带来了彻骨的疼痛。
58000多名米国军人死去，高达4450亿美元的各项投入血本无归，约翰逊、尼克松两届政府被拖入泥潭而黯然下台。
这场战争所造成的米国社会的撕裂和民众间的观点对立，远超过后来的任何一场战争。
在这样的背景下，米国的文化界出现了一批大量描写战争残酷、反思越战得失、分析越战成因与影响的新闻、传记和文艺作品。
其中最具代表性的就是大卫·雷勃和他的“越战三部曲”。
《帕夫洛·赫梅尔的基本训练》、《飘带》、《棍棒与骨头》，三部话剧作品在七十年代的米国获奖无数。
但也可能是连续多年的反思、矛盾和对立，让米国人已经对这种思维方式感到厌倦。
恰在这时，同样是越战背景，《触不可及》以轻松、幽默、温暖的风格出现在米国观众的面前，一扫大家看到“越战三部曲”的那种深重、沉痛和忧郁，让很多人通过另一种轻松的方式感受到了战争带给人民的痛苦，带给无数观众一种笑中带泪的感动，令人印象深刻。
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