持他。”
“看来要获得围棋第一人的认同非常不容易。”李亚东笑了笑，随即转头看向坐在他右侧的蔺诚：“蔺诚呢？
你是唱古风歌的，在古风圈，应该是名气数一数二的歌手。
你觉得顾洲的‘华夏风’和你们的古风，比起来有什么不同？
还是说，其实是一样的风格。”
“这个……”，蔺诚顿了顿，“我觉得他的歌，跟我们古风圈绝大多数的歌还是不同的，而且，差别还挺大。
比如，他的歌风格非常多样。
《东风破》、《江南》和《花田错》三首歌，应该是《初》里比较有代表性的‘华夏风’歌曲。
但同样是‘华夏风’，这三首歌，节奏旋律迥异，每一首风格都截然不同。
可我们古风圈的歌，说实话很多歌，曲调都大同小异，就像一个模子刻出来的，连唱腔都差不多，以至于一些歌，你听了以为是这个歌手唱的，可其实完全是另一个歌手唱的。
我就常常被人认作是其他歌手。
而我已经算是圈子里，比较有个人特色的了。
他的歌也更新潮一些，也就是钟老师说的，他的歌比较革新。
他在歌里融入了很多流行音乐的元素，比如节奏布鲁斯。
所以，他的歌旋律性很强，听一遍就能让人记住，特别的朗朗上口，可我们的歌就要差上那么一些。
他的歌，还比我们更丰满。”
“更丰满？”
“嗯，就是他采用的元素比较多，搭配得又很好，所以他的歌听上去更有质感和层次，就像一顿山珍海味都做足了的大餐。
而我们古风圈的很多歌，不是作词过于堆砌辞藻，就是编曲非常单薄，跟他的比起来……
就像不是这个料放多了，就是那个料放少了，总有那么点不足。
总之，没他的歌那么完美。
至少我自认自己的歌，跟他的完全不能比。”
“那是肯定的”，钟玉荣插话，“一首歌，从作词、作曲到编曲，都非常重要。
现在市面上的古风歌，由于缺乏专业的团队，基本就是个人创作，在作词作曲上普遍非常薄弱，存在很常见的‘你套我，我套你，你抄我，我抄你’的现象。
甚至还有一套初中生都能拿来用的创作公式。
话说回来，这其实也没什么好诟病的，古代诗词就有严格的格律规定，就是让人要按同样的格式
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