在四人演奏会结束后的仅仅第二天。
整个天朝上下，大大小小的音乐媒体，几乎全都报道了本次演奏会。
最让人惊讶的，不是这么多媒体的报道。
而是在这些报道中，这次演奏会，被安上了各种颇为有价值的意义。
诸如，
【天朝流行乐和古典乐的首次！】
【历史性的演奏会！】
【重要的不是音乐，而是演奏！】
【新旧交替！所有音乐都有它美丽的地方！】
一时间，
不仅是音乐界，文艺各界将这场演奏会的价值都捧上了天！
从大提琴，到整个天朝音乐，再从音乐，到整个华夏文艺.
著名音乐评论家于浩铭表示：
“这场演奏会，实质上是一次由林天和甘言雨发起的文艺复兴，在音乐界全面改制的当下，他们用这场演奏会，让人们重新注意到古典乐在音乐当中不可被替代的地位！”
知名音乐家，钢琴家伍飞轩这样说道：
“说实话，已经很久没有看过这样感动的演奏会了。这场演奏会，它不仅向我们揭示了一个流行乐和古典乐在新时代中和平共处的方式，同时，也告诉了我们一个道理——
古典乐，也许真的有可能，随着赛制的全面改革而消失在天朝大地上，但，它它一定会以其他的方式重新出现！
因为，人们需要古典乐，需要一个能凝聚人们极致情感和深厚情谊的音乐！而它，一定得是古典乐！”
——古典乐不会消失，它只会以其他形式出现。
此话一出，
几乎在很短的时间内，迅速占据了本次演奏会结束后的主流舆论。
与此同时，张东也在自己的B站动态里面，对此做出了详解：
“是的，
这一次的演奏会，著名华夏本土音乐家林天，为大家创作的《赵子龙》，是一首蕴含了些许古典元素，却是彻头彻尾的流行音乐。
但，就是这样一首流行音乐。
在本场合奏会中，让四位演奏家，都演奏出了如此深厚的情感。
其中所展现出来的演奏技巧、音乐风格，几乎可以说，他们就是在演奏古典乐。
所以，
这正好应证了那一句话。
古典乐，不会消失。
它是音乐史当中，无论如何，也无法分割的一部分！
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