细微的色彩变化之上，非顶级大佬不能驾驭，若追求自如的精深境界更是难如登天。
此时，乐手坐直，顾问立正。
“开场，贝斯低音拉弦，要弱，鼓要敲鼓边，不要太大的震动，中提琴与小提琴的跟进要注意渐强，拉长渐强线，但最终的强弱力度仍然要控制的偏弱一些。”
“弦乐的跟进建立在竖琴的单音基础上，竖琴记得，这里的音量一定不要强。”
“留给长笛发挥空间。”
李灿的目光直接盯在长笛首席的身上。
长笛首席严肃的点点头，握紧手中18K玫瑰金的管子。
“长笛十分关键，整个开场，我要一种天亮的感觉，长笛华彩十分长，轻盈，跳跃，模拟鸟鸣，春天的清晨什么样你就吹什么样，你现在来试一试。”
伴随着李灿欢乐单抽。
乐手们的麻瓜时间开始了。
这些内容对乐手们来说并不是很难。
但在表达上，李灿的态度一丝不苟，钻研到十分细致的层次。
华彩。
顾名思义，华丽的色彩。
乐器在华彩段落里，“秀”是肯定会“秀”的，难度较高，非常引人注目，演奏上也更加自由。
但在《梁祝》中，截然不同。
几乎全部都是具有差异性的处理方式。
“太华丽了，我不需要这么华丽的表达，我不想在你的长笛华彩里听到任何关于才华的信息。”
“生命力，华彩段落是否具备生命力，决定了整首作品的质量。”
说到这里。
李灿顿了顿。
扫视了一圈所有的乐手后，缓缓说出了整部作品的基本演奏心态。
“音乐不是用来炫耀才华的，是用来改变生命的。”
李灿的话不仅让长笛首席微微一怔。
其他众位乐手也同样陷入了深思。
监督排练的哈迪更是深吸一口气，品味着这句话。
一句话道尽音乐艺术的终点。
而这种艺术思想的终点，会是这首《梁祝》完美演奏的基础起点。
在说完这句话后。
开篇的演奏马上便富有灵性。
生命力，温暖而又灵动。
顶级指挥与顶级乐团的化学反应十分强烈，真正想步入精髓，并不会很难。
这原本最难以融合的作品，进度反而超出意料的喜人。
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