原作，反对浮夸的表演风格，追求真挚，完全要在理解作曲家意图的基础上，再去谈个人感受。
稳健而保守。
而李灿则是完全相反。
激进且开放。
李灿的一些技巧表达十分炫丽，在更为浪漫倾向的作曲家来看是非常华美有趣的，但或许在俄派钢琴家看来，有些不够实在。
没有对错之分，只有风格之差。
在李灿看来，音乐作品的演奏是二次生命，世界上没有一模一样的花，忠实的演绎在表演过程中的确很重要，但绝不是唯一正确的。
世界在变动，对作品的解读也可以变动。
这其中当然存在“不尊重原著”的争议，但在李灿看来，后人难道就一定要循规蹈矩的按照前人的路子去走吗？
显然未必。
在陈罡看来，尊重原作是必要的，是必须的，无论什么时候，都需要有保持对原始作品最基本的尊重，这是态度问题。
但也并不是说，颠覆性的诠释与变革就一定是错的，总也需要有人去尝试。
深受李灿影响的陈罡，在钢琴演奏上最不缺的就是个人解构与想象力的延伸。
这样风格的表演会很有争议。
【不尊重原作】【改编的丧心病狂】【疯了】【糟蹋音乐，颠覆经典】
但问题不大。
作品库里可选的比赛作品有李灿的。
李灿还没死呢，轮不到别人指手画脚。
好哥们的作品自己埃及吧怎么拉那就怎么拉，好哥们都没说话，甚至还赞同，那其他人又算什么？
根本不带怕的。
相比自己，李灿更加离经叛道，但不同的是，他成功了。
现在自己也将面对这个坎。
陈罡知道，只有自己持续发癫才有真正发光的机会。
除了李灿的作品，陈罡也是准备了很传统的经典作品。
只不过，同样会加入自己理解与情绪，改变极大的离谱式表达。
至于会被如何批评，会引起怎样的争议。
陈罡不在乎。
李灿更不在乎。
艺术家都是一群疯子，每一次的艺术革命与成长都是在发疯，都是在颠覆，这没什么好奇怪的。
如果说。
稳重而保守的俄派钢琴家瓦里安代表了盾。
那自己就是一把矛。
“啧，罡子这次的坎不只是
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