。
又是两枚极重的强音。
接下来，便是如水流般倾泻的主旋律高难度连音，左右手七音对拍十一音！
节奏感稍差的人必将当场去世。
谢浪从未想过，李灿居然敢将他鼓手的节奏天赋如此离谱的运用在钢琴演奏上。
奔放的音符流畅，水波潋滟。
这便是乱花渐欲迷人眼！
可是在如此纷乱的浪潮中，启动的，却是高亢，热情，而又略带激烈的茉莉花主旋律。
只是，尽管如此热情高亢，如此想要热泪盈眶，但却依然压抑着表象，不断向着内敛与含蓄压缩。
听在国外观众的耳中。
这是一种属于东方韵味的美学盛宴。
而听在谢浪耳中。
却仿佛是近代夏国史的完美凝聚，更是“夏国人”这样一种群体的极致立绘！
只不过，这没有重点阐述历史的厚重，没有多么描绘苦难的压抑。
只是展现出了一幅画。
泥泞的土地，阴暗的天空，绵密的细雨，与花园中神态各不相同，摆放在一起显得有些凌乱的鲜花。
这其中。
只有一朵洁白而纯净的茉莉花，那昂扬生长的样子。
哪怕只是一种静态的图像。
那身子都仿佛想要令天空放晴。
一瞬间，谢浪头皮发麻。
那是大量二度音程，四度音程，无比丰富的色彩和声中，加六和弦，半减七和弦。
更是三度四度迭置和弦的运用，与三度高迭分解和弦的呈现。
而出自于江苏民歌徵调性的运用，直到中间的亮色部位才进行回归。
交替出现的短倚音与复倚音依旧不占时值。
踏板令声音轻柔却并不空虚。
钢琴不同的音区被李灿丰富利用，不同的手法更是赋予了不同音区表达上，同样旋律，能产生完全不同的情景。
不同的织体与和声，更是有着不同的情绪感。
仿佛每一个音符，每一寸动作，每一个细节的打磨。
都在围绕着独属于夏国的“茉莉花”在做文章。
立意于思想，立意于哲学，这一首幻想曲，基底打的竟如此牢靠，甚至即使是在乍听之下，乐理的层面，都能给人一种万丈高楼平地起的感觉。
谢浪不自觉的捏紧了拳头。
音符淡了下去。
仿佛是
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