但也十分犀利点出了索尼当下的困境。
80年代，索尼的Walkman风靡全美，彻底改变了美国年轻人的音乐消费习惯，成为了一种文化符号。
那时的索尼就是无数青年心目中最酷的公司。
现在公司形势看似也一片大好，但危机已然藏不住。
冰冻三尺非一日之寒，公司无效重复业务太多，分摊太广，
又是买电影公司，又是做房地产，又是搞金融，营收看着很好，但利润却大幅波动，整体原地打转。
互联网的世纪大泡沫，炸得人焦头烂额，索尼成长为了庞然巨物，但确实在年轻群体间的影响力下降了。
陈元自诩魅魔但又不是真的魅魔，想让索尼这么一家上百亿美元市值的公司支持他，必须得掏出真材实料打动对方。
他与公司广告策划们通宵达旦思考筹谋，针对索尼集团业务特点，当下的困境，以及目标设计了一套营销方案。
索尼虽然林林总总业务不老少，但核心业务只有电子、游戏、影音娱乐和金融。
金融暂且不提，电子产品，游戏以及娱乐产业的目标受众正是永远在追求炫酷潮流的年轻人。
而《边缘行者》，它虽然是一部赛博朋克题材的科幻电影，但风格却不似这一题材的经典作品，如《银翼杀手》、《攻壳机动队》、《黑客帝国》那样严肃压抑。
《边缘行者》只是赛博朋克风味，看似有阶级分化、科技异化和身份认同这样严肃的元素，但没有深入探讨压迫与反抗，
它就只是一个浮于表面的充满炫酷元素的爱情片。
陈元也没打算把《边缘行者》改编成什么经典神作，他真没那个本事。
他就是单纯计划完整移植原动漫的内核，讲述一个凄美的爱情故事。
而陈元‘参考’动漫以及游戏本体，为他的电影设计的独特的赛博朋克美学，融合了复古、机能、科技感和反乌托邦精神。
在国内经过对大学生的采访调研，以当下年轻人的审美而言，赛博义体、螳螂刀、单分子线、神经端口、超梦等等元素相当的炫酷新潮。
电影中的各种高科技设备，可以融入索尼现有产品的设计元素进行改装，也可以让索尼提供概念设计来进行品牌格调宣传，
营销计划的核心就是：用这部风格炫酷的科幻片，给索尼旗下的诸多产品做广告，让年轻观众重新领略到索尼的酷炫，提升索尼整体的品牌格调。
安
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