霓虹街区的酒精刺激着高科技下的贫民社区，工业音乐与强机械合成器结合，采样多用工业噪音，在节奏上表达着机械带来的紧凑感与窒息感。
或许是电子音乐？
但如果真这么想，其实反而是对赛博朋克文化的一种刻板定位。
事实上，在赛博朋克社会中，社会边缘人群的生活会是什么音乐呢？
是的，是辛辣讽刺的说唱，是逆行反抗的摇滚。
同样，还会有怀念曾经生活，反智反高科技，甚至是反现代的群体，所构建而出的复古怀旧风。
所以，在赛博朋克的主题下，出现一些如古典交响曲，萨克斯，爵士，蓝调，这都是十分正常的，并且，每一种风格的筛选都必须迎合赛博朋克故事的主题，不能乱搞。
压榨，冲突，暴力，高科技，怀旧复古，讽刺，暴力的刺激与电子噪音，工业机械。
这些种种复杂的构成，对于音乐制作人来说完全就是逆天大活儿。
一般来说，游戏请音乐制作人作曲时，可以让音乐制作人了解游戏，当然也可以完全不了解。
只是给出一些风格定义的词汇。
如“中世纪黑暗神话”。
这样就可以只靠词汇便掌握音乐风格的定向，若是主题曲，甚至可以只通过这七个字，便确定一首作品的制作思路。
【格里高利圣咏】+【不和谐音符的点缀】+【再现部对呈示部主题的扭曲】
但赛博朋克不一样。
只凭借一点风格定义词汇，那几乎是完全没法制作的。
用刻板印象制作是可以的，但那样必然会落入下乘，对于顶级的音乐工作室来说就是砸招牌，没法如其他风格般只需要进行定义。
饶是李灿这种在任何风格上都会进行详细了解的音乐制作人，面对赛博朋克这么巨大而又宽泛的主题时，针对故事的解构也足以令人挠头。
但，巨大的挑战代表着巨大的机遇。
整个游戏的音乐完全是独立制作，并且版权设定上十分具有突破性。
游戏拥有音乐的完整使用权，包括流媒体。
用以保证在游戏后续发售时不会产生临时加码的版权纠纷，也不会因为平台缺少授权而影响到游戏相关视频在流媒体上的传播。
所以，一开始的报价就会十分高昂。
相应的，后续音乐原声专辑也会由游戏方进行运营，但收入会独立开来，版税会源源不
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